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去年的娱乐活动

2019-09-10来源:梦想吧创客娱乐

我的娱乐活动基本=逛博物馆/画廊/展+看演出。


这个寒假在伦敦集中看展来着,中间跨了个年,思考了一下决定把年前的一块写了得了,正好可以包括一些散落在十二月之外的展。






Museum of Islamic Art

- Doha, Qatar


我在卡塔尔的时候我妈天天让我写写伊斯兰艺术博物馆(MIA),但是自己老觉得时间还多,结果一晃就毕业了,还好五月份回去毕业的时候又去看了一次,积累了一些素材。说起来MIA是卡塔尔提升/彰显软实力的野心之作,它最广为人知的应该是贝聿铭设计的主体建筑,像一个戴着面纱的女人。


图片来自网络


MIA的重点是它的固定展览,追溯了伊斯兰艺术的历史和表现形式。我觉得MIA的策展非常聪明,完美地抓住并利用了卡塔尔没有历史、没有文物但是有钱的特点扬长避短,让伊斯兰艺术相关的几个主题把展览串联以来。所以展品起到的是举例和辅助的作用,也让人对展品本身的价值没那么在意(反正展品也是从其它伊斯兰国家买来的)。



俯瞰大厅


伊斯兰艺术的一个特点是和生活用品的结合性高,源于穆斯林群体对其身份的建立和庆祝,所以大部分展品都是实用器件而非装饰品,器物类型也是五花八门,只要是生活中用得到的基本上都有着伊斯兰艺术的烙印。展品按地区分为了印度、埃及和叙利亚、伊朗和中亚,按主题分成了早期伊斯兰艺术(7至12世纪)、伊斯兰艺术形象、文字、书法、图案等。


伊斯兰艺术中的图画与形象


虽然展品说不上多珍贵,我一直认为MIA的展览很有意义。这个时代人人自危,普罗大众对伊斯兰的认知因为各种事件已经到了危言耸听的地步,伊斯兰文化和艺术的价值更是被极大忽略。作为本科四年还算塌下心来学了中东研究和伊斯兰研究的学生,我觉得很可惜。


书法艺术


知识传递(knowledge transmission)是伊斯兰作为一个学科最注重的,也是早期真正的伊斯兰学者们代代相承的方式。古兰经和hadith是已写成和固定的,所以伊斯兰学者们要和老师们面对面言传身教才能保证对经文的理解是正确的。不说现在穆斯林群体中到底有多少人还秉承着这样的精神,如今伊斯兰被妄自评判的方式无疑是在知识传递系统中站不住脚的。在这种环境下对伊斯兰艺术的展示和庆祝显露出伊斯兰宗教文化普世的一面,而MIA的策展用非常简单的方式把它表现了出来。


伊斯兰艺术中的文字


伊斯兰艺术的精髓是生活中的美。非常简单,也非常直观。展览对伊斯兰艺术的介绍是这样写的:


The origin of Islamic art begins with a desire to establish a distinctive identity. With a foundation in the artistic traditions of past empires, a new and original art was born. Rapid territorial expansion, trade and innovation each left their mark, but Islamic art has retained a unique visual language through the centuries.



伊斯兰艺术中的图案


A number of basic patterns appear in Islamic art. Many decorative traditions continued from pre-Islamic Classical and Sassanian sources, evolving under Muslim patronage in form and content. Geometry and floral motifs remined a constant presence throughout the centuries. New patterns were added, such as the Chinese cloud-band that arrived on imprted luxuries.



本来没打算写这么多七七八八的,结果写着写着就想起来这么多有的没的。总之我是真的很喜欢伊斯兰艺术,尤其是书法和图案里的几何元素。大家有机会去卡塔尔(或者转机)的话一定要去MIA看看。


#拍照超美的展





Seattle Art Museum

- Seattle, Washington, U.S.


MIA没准备写那么多,所以之后的介绍应该都显得很短……西雅图艺术博物馆(SAM),喜欢瞎逛艺术博物馆的来西雅图的话一定要来这儿。馆藏巨大两万多件东西,从古到今从原住民艺术到当代艺术啥都有,还有个雕塑公园,门票还免费(但是会问你要optional donation多少钱随便我当时觉得直接拒绝有点尴尬就给了五刀)。


其实我去的时候看得有点走马观花了因为时间不太够,建议各位留出足够时间,提前查查想看的东西。大家熟知的名作神奈川冲浪里也有一副在这儿。



挺有意思的是,上图右上角那副作者是Josef Albers,自从在哥本哈根的Louisiana当代美术馆看到之后就有意无意的关注他的作品。前几天在Tate Modern看Anni Albers展的时候才突然发现她们是夫妻





Museum of Pop Culture

- Seattle, Washington, U.S.


我觉得称它为美国流行文化朝圣地也不为过!感兴趣的千万千万千万不要错过!我一个对这个主题完全没兴趣的人都觉得这是个超级无敌有趣的博物馆。


图片来自网络


首先这楼就长得很pop。里面分区域不同的主题,从音乐到科幻电影和恐怖电影之类的应有尽有;像星际迷航(Star Trek)这种icon级别的制作都是浸入式地从幕后制作到内容设定世界观完完整整地展出来。看的时候我真是捶胸顿足恨不得自己是个pop culture疯狂粉丝。



我对我没把这博物馆的精髓拍出来深表遗憾,但是里面实在是太暗了…就想象一下那种自然博物馆里化石馆的那种感觉,但是整个房间都是Star Trek主题,有里面的人物模型、衣服和飞船之类的。当然除了Star Trek之外还有很多经典pop元素,比如恐怖片科幻片的起源和发展等。



临时展也很多。我当时去的时候还看了这个Jim Henson的展,他最著名的contribution应该是芝麻街系列(大概…还有…那只蛙?!




另外一个临时展是关于David Bowie的,讲了讲他的生平和一些幕后故事比如天外来客之类的。鉴于这博物馆是我去年一月去的实在是记不太清楚了…但是真的很推荐。



刚刚看了看它官网发现现在有一个漫威展。虽然我一直清醒地直到自己对pop culture兴趣非常有限,但是漫威是真爱啊!有在西雅图的小伙伴请代我去看看这个展!!!





浙江省博物馆

“越地宝藏·100件文物讲述浙江故事

- 杭州,浙江省,中国


展览本身是在浙省博旁边的西湖美术馆里。这大概是浙江省近几年最厉害的文物展了吧。策展一年从39家文博机构调来100件文物,很多都是镇馆之宝;时间跨度从公元前到明清把浙江地区的历史梳理了一遍。


因为所见之处都是宝,所以看展览的时候只顾着“哇好漂亮”“哇好精致”“哇这怎么保存下来的”所以没拍什么照片…


印象最深的是这块水晶璧和隔壁的玉璧,绳子是原来壁上就有的,从南宋保存到现在一点都没有腐朽坏掉,叹为观止。


展览也包括了良渚文化。良渚的东西是在杭州出土的,属于新石器文化。出土物件以玉器为主,数量之多、功能之广、种类之丰富反映出当时的文明之先进和政治制度。后来不知道怎么回事良渚文化就消失了,到现在也搞不清楚是发生了啥我好像从小就对这种莫名其妙消失的文明很感兴趣,比如玛雅和良渚之类的…搞得我每次看文物展都想学考古…有朝一日说不定能搞清楚咋回事…


说句题外话,杭州真是宝地啊!去西湖上的孤山上可以逛一整天!光是省博、美术馆、文澜阁和西泠印社就得看上几个小时,每一个其实都可以好好写写,然而我…有心无力…





Hayward Gallery

"Space Shifters"

- London, U.K.


Hayward Gallery属于Southbank Centre的一部分。这个Space Shifters是我心目中的年度最佳艺术展。除了作品本身之外,这种大型的极简装置主题展的策展过程也很有趣。很多展品都非常重,又极度脆弱,布展时也受到很多空间和建筑限制;带着这些信息再去看展览的时候有种人和空间博弈的感觉。



这种大型装置我的拍照能力实在有限,还好gallery的archive都做得比较好,经常会拍个视频:



一堆球的那个是草间弥生的自恋花园。同时期正好伦敦的Victoria Miro画廊在搞草间弥生的展,票早早卖完了。没想到还能在这个展上正好看到。听director说草间弥生的助理们来set up的时候,工作人员还以为有什么特别的步骤,结果人家把球拿出来摆在地上就走了。特别逗的是,自恋花园本来就有点讽刺的意思,正好很多妹子(绝大部分中国人)在球中间摆拍,我觉得还挺应景的。



最有趣的应该是上图右下角和下图这个。你看到的分界线以下全部是机油,一直到和人走的那个桥围栏一样的高度,产生无限空间感。



‘We all have preconceptions about architectural space, about rooms, about buildings – whether they’re galleries or museums or not’, Wilson has said, ‘– and if you can do something that unsettles those preconceptions, you can generate a whole new way of understanding your place in the world.’



Using double-sided mirrors and carefully placed, paired objects, the artist achieves the illusion of sudden and surprising material transformations. As we move around and through Kwade’s steel-framed structure, the way we read and understand the objects within it shifts dramatically, depending on our perspective.





Kensington Palace

"Diana: Her Fashion Story"

- London, U.K.


肯辛顿宫现在也是剑桥公爵和公爵夫人居住的地方,所以只对外开放一部分。它的固定展览部分主要是展示皇室住房的格局,名贵的收藏当然也不少,但是估计是为了保留原始陈列,光线有点奇怪,几乎所有画作都疯狂反光根本看不清楚…



我这次主要是为了戴妃的展去的。由雅诗兰黛策划的Diana:Her Fashion Story聚焦在了戴妃的穿搭历程。很多人知道戴妃算是名人里很有代表性的时尚icon,但是并不清楚其实她的style经过了好几次变化。这个展很系统地这些变化梳理了一遍:从刚作为皇室成员出现在公众视野中到风格逐渐华丽,再到退下皇室身份后专注慈善。她自己对她后期的风格有一个很精确的总结,就是want to be known as a work horse。



这次展出的衣服也是真的很惊艳,没一件都注明了穿着的场合和设计背后的故事。戴安娜本人是出了名地爱用英国设计师,很多本土设计师因此成名同时英国的时尚文化也在这个时期被大大推进。


戴安娜的另一个特点是会对服装底稿提出自己的意见,尤其是在出访外国的时候的礼服穿着表现出她对当地风俗习惯尤其在意。上图最左的礼服是戴安娜出访沙特时穿的,上面的飞鸟形象正是沙特的国鸟黄金猎鹰。




有一面墙上展的都是服饰手稿,上面很多都有戴安娜本人写的评论或修改建议。



戴安娜这个展比起客观呈现其实更像一个对她对时尚和慈善做出的贡献的肯定,所以整体基调不可避免地围绕着戴安娜是一位无私奉献的女性这个主题。严格来说这个展的公关痕迹比较重,尤其策展方又是雅诗兰黛这种大企业,但是不可否认内容和结构还是挺严谨的,也把时尚这个听起来有点高大上的主题通过戴妃的个人经历解构为公众也能理解并认同的一种表现形式。



总的来说肯辛顿宫还是很值得看的,毕竟是皇室府邸,公园的景色也好。就是票价有点贵,好像全价要十六七磅(还好我有个通票…为了把通票的钱赚回来我准备隔三差五就去肯辛顿宫转转)。





Design Museum

"Beazley Designs of the Year"

- London, U.K.


说展之前先说一下Design Museum。设计博物馆是没有馆藏的,所以它的全部精力都放在了策展上。2018年下旬到2019年初的两个比较重要的展就是Beazley Designs of the Year和Home Futures,这两个我也是一块去看的。下面先说Beazley。



Beazley Design这个奖是选出过去一年中最有创新且富有创见的设计作品。今年的决赛圈作品在设计博物馆展出,把重点放在了功能性上,也很广泛地讨论了平等的问题,这点能在它的分区主题上看出来,包括access、community、place等。



Design Museum的主管Alice Black关于Beazley的一段话我很同意,她说这些设计所针对和解决的问题是和我们同在并且与我们切身相关的,不管我们愿不愿意,我们就是活在这样的环境中。比如上图右上方是受到汶川地震启发而设计的山区抗震房屋,下面那个是方便座椅。



我印象最深的是上图下面的两张,这个设计是简易户外手术室,可供医护人员在条件简陋的地方实施手术(dei,左上角那个是摩拜)。



然后我转着转着就觉得眼前这东西怎么这么眼熟,仔细一看发现还真是卡塔尔国家图书馆这可能是建筑类别里唯一一个我亲身体验过的地方吧(这个图书馆确实很好看,然而我的渣拍照…大家去网上搜一下就能感受到它的真实颜值/卡塔尔的财大气粗,然而它可能依然和卡其它建筑一样逃不过下雨漏水的命运)。


每次看这种设计展都能学到很多知识,但是又觉得很多创新设计都只是昙花一现,希望这些能够真正改善人类生活的产品能尽快投入使用吧。




"Home Futures"

-London, U.K.


图片来自网络


我整个寒假最期待的就是这个Design Museum和IKEA Museum合办的展(对,宜家竟然有个博物馆)。



这个展的副标题是“Living in Yesterday's Tomorrow”一下子让我想到《1984》,事实证明这个展里的很多展品确实应征了这种共鸣感。



展览用150件展品展示了50、60和70年代的人们认为未来人们会将如何生活。比如这张图里就是几十年前的人们对充满科技感的future home的设想,其中大部分元素都和我们现在家里用的惊人地相似:地暖、尼龙衣服、透明墙和折叠椅。



这个展览也是分成几个主题展示过去人们的脑洞和未来生活方式的无限可能性。有个大哥以前做的电影里想象了能自动清扫的机器,长得跟现在的扫地机器人一模一样。



上图这种一物多用以及小空间利用的现代例子大概是蜗居或者胶囊旅馆吧。

当然,还有一些至今也没有实现,比如上图。但我相信一定只是时候未到





去年逛过的博物馆看的展览还是挺多的,没法都写上…但是这几个是我印象比较深的(外加看的时候有意积累点素材)。


其实还有一个Tate Modern的Anni Albern展是12月看的,也很好,但是悲伤的预感总是没错,我实在写不下去了…就当是一月娱乐活动的预告吧。




我们的2018年终总结 / 丧·三部曲:

鱼在阳光里,抬头仰望

离开罗切斯特:2018

今年份的推(总)送(结)


刘大筛子的各种清单:

去年看的书

迟来的2017年刷剧清单


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